Animació és la tècnica o noció de moviment que s'aplica sobre un element o un individu. Avui dia, el terme animació està molt lligat a la producció gràfica de dibuixos animats, però en termes generals són moltes les situacions en què l'animació passa per fora. En aquest sentit, un animal o individu pot passar del repòs a l'animació a l'hora de fer qualsevol activitat. 'Estar animat' és una expressió que implica l'existència d'una actitud activa.
L'animació com a tècnica artística es podria descriure com la forma de generar seqüències gràfiques en diferents suports per representar, a través de l'alternació d'unes i altres de manera continuada, la il·lusió de moviment encara que en realitat siguin totes imatges estàtiques. L'animació pot ser aleshores entesa com una il·lusió òptica ja que als ulls humans sembla quelcom quan en realitat no és res més que l'aplicació repetida de les diferents imatges el que li dóna la condició de dinamisme i mobilitat.
Els artistes que creen una animació, o animadors, com se'ls anomena popularment, són els que duen a terme el procés de l'animació i com a tals amb capaços d'atribuir-los la sensació de mobilitat a diverses imatges, dibuixos i fins i tot objectes inanimats. Cal destacar que la il·lusió òptica incideix de manera determinant en apreciar aquest fenomen creat pels animadors.
Hi ha una enorme varietat de tècniques per generar animacions, per exemple, els diversos quadres es poden crear dibuixant-los o pintant-los en cada minúscul canvi que protagonitza un model real o un model tridimensional virtual.
Val a dir que l'animació és un treball complex, intens i per cas és que cal una enorme infraestructura per concretar-la. Aleshores, la major part de la producció animada disponible és producte de companyies especialitzades. Ara bé, això de cap manera ha fet desaparèixer la tasca de l'animador d'autor però sí que és menor en relació amb la producció de l'anterior.
Quan es parla d'animació no es pot fer referència només als dibuixos animats ja que hi ha milers d'elements amb què fer animació. En aquest sentit, la tècnica de stop motion és aquella que permet generar animació amb objectes reals més que no pas amb dibuixos. Aquesta tècnica es realitza a través de la captura de milers de minúsculs canvis en un objecte com ara una poma, una tassa o un llibre. El nom prové del fet que parteix de l'estat de no animació, és a dir de quietud.
Els dibuixos animats
Qui no ha crescut veient les aventures dels seus dibuixos animats favorits, no? i quantes vegades de nen ens hem preguntat com és que ho fan?
Als dibuixos animats se'ls ha creat des de començaments del segle passat amb la tècnica que van desenvolupar els més importants animadors de la companyia d'animació per excel·lència com és Disney. Es dibuixen un per un els fotogrames, en paper, 24, per cada segon de l'animació. Després el dibuix es torna a fer amb tinta i es pintarà amb làmines d'acetat i al resultat final se'l fotografiarà amb una càmera estàtica. Tot seguit, les fotografies fetes es disposen en seqüència cronològica per donar la il·lusió del moviment.
Ara bé, les noves tecnologies han canviat certament aquest procediment en les darreres dues dècades i avui pren avantatge en la creació de lordinador, que ho fa tot de manera més ràpid i econòmic.
El cinema animat
Al cinema d'animació s'utilitzen les tècniques de creació instal·lades per al desenvolupament dels dibuixos animats, a diferència del cinema d'imatge real que registra imatges reals, que succeeixen en moviment continu, al cinema animat no hi ha tal moviment sinó que cada moviment és generat a partir d'un dibuix de tal manera que en projectar els dibuixos de manera seqüencial es generi la il·lusió del moviment.
Anime: animació amb segell japonès
Si bé a tot el món es produeixen dibuixos animats, sense cap dubte, ha estat el Japó el país que més s'ha distingit en la producció animada com a conseqüència de les particularitats que ha sabut imprimir-lo i que han transcendit a les seves pròpies fronteres inclusivament.
Al Japó l'anime ha sabut assolir un desenvolupament terrible i el seu impacte ha assolit tots els públics: els nens, adolescents i fins i tot adults, amb continguts d'anime especialment destinats per a ells i és clar, amb temàtiques associades als seus interessos.
La base d'inspiració ha estat el manga o historieta japonesa.
Tradicionalment se'l va dibuixar sempre a mà, però amb l'avenç de la computació, avui, pràcticament es genera a través d'ordinadors.
Mentrestant, entre aquests trets particulars i inconfusibles no podem defugir les característiques físiques dels personatges: ulls enormes, nassos i boques molt fines, cabells singulars i una expressivitat descomunal.
